Je traduis votre morceau en
expériencesynesthésique
Music visualizer audio-réactif et lyrics video pour artistes et labels.
Travaillons ensemble !- Votre morceau est le squelette, je crée la peau
- Pensé mobile first, music visualizer vertical
- De la boucle de 8 secondes à la vidéo sur toute la durée du morceau
- Ancré dans la synesthésie
- Compatible HDR. Vidéo lumineuse et colorée pour iPhone et écrans OLED
Je vois la musique comme un squelette.
Et j'aime lui créer une peau visuelle qui la fait vivre.
Je suis Cedric, alias neoyume. Français et européen, je vis à Tokyo, au Japon.
Depuis 2011, je crée des music visualizers et des lyrics videos, toujours porté par une passion profonde pour la synesthésie. En grandissant, j'ai été fasciné par des œuvres audiovisuelles comme Rez, Electroplankton et Child of Eden, et par les heures passées devant les visualizers de Windows Media Player et Winamp. J'aimais aussi regarder les clips d'artistes comme Björk, Supercar et Shiina Ringo.
Mes visualizers vont dans un sens, du son vers l'image. J'ai aussi créé Dessons, qui fait l'inverse.
Je considère le music visualizer comme une œuvre à part entière, quelque part entre la pochette de l'album et le clip traditionnel. Un espace où le rythme, la texture et l'émotion deviennent visibles.
ce que je fais
Je crée des music visualizers et des lyrics videos qui naissent directement de votre son.
Je n'utilise ni template ni boucle toute faite. Je construis une peau visuelle sur mesure qui vibre avec votre musique.
Boucle de 8 secondes pour Spotify ou parcours complet en 4K HDR, je fais le lien entre votre pochette et un clip.
Je transforme des paysages, des objets ou des scènes abstraites en une expérience vivante pour votre public.
Mes outils favoris :
/ Blender / Houdini / Unreal Engine / After Effects / Procreate Dreams / Looom / Substance Suite / Logic Pro X / Quills / ComfyUI* / Ollama* / Blender / Houdini / Unreal Engine / After Effects / Procreate Dreams / Looom / Substance Suite / Logic Pro X / Quills / ComfyUI* / Ollama*
* Mon approche de l'IA
Production d'images : selon vos besoins, je travaille avec ou sans outils d'IA. Quand l'IA intervient, j'utilise uniquement des modèles ouverts en local (ComfyUI / Ollama). En les faisant tourner sur ma machine, vos données restent totalement privées et l'empreinte carbone reste bien plus faible qu'avec des solutions dans le cloud.
Si j'utilise des outils d'IA en ligne (comme Google Gemini) pour de la recherche ou de la traduction, je désactive l'historique d'activité et l'utilisation des données pour l'entraînement des modèles. Les informations de votre projet ne rejoignent jamais la base de connaissances publique de l'IA.
déroulé déroulé
Du son à l'écran
1. Premier contact
Envoyez-moi votre morceau, les paroles, votre idée principale et la prestation souhaitée. Je réponds sous 48 h (heure de Tokyo, GMT+9) avec un devis et un planning.
2. Lancement et direction artistique
Si le devis et le planning vous conviennent, un acompte de 40 % lance le projet. On se retrouve ensuite en visio pour parler des deux directions artistiques que je vous prépare. On garde celle qui colle le mieux au morceau et à votre identité.
3. La fabrication
Écoute et lecture approfondies :
Chaque projet commence par des heures d'écoute du morceau et de lecture des paroles. J'en tire la structure, les transitoires, les textures et la respiration du morceau.
Dissection sonore :
J'utilise vos stems pour isoler la voix et les instruments et en faire ma matière préférée : des courbes audio. Vous n'avez qu'un master « à plat » ? Aucun souci, j'isole les éléments dans Logic Pro pour garantir une réactivité audio précise.
Cuisson visuelle :
Ces courbes pilotent chaque mouvement, chaque lumière et chaque déformation de la vidéo. Selon le projet validé, je mobilise aussi bien la 3D et les systèmes procéduraux que l'illustration et l'animation image par image pour faire « respirer » les visuels avec le rythme.
Peaufinage :
Vous recevez un premier rendu pour retours. On ajuste les détails jusqu’à coller parfaitement à l’ambiance.
4. Livraison finale
Une fois le projet validé et le solde de 60 % réglé, je livre le master final dans les formats et résolutions demandés.
prestations
music visualizer LOOP music visualizer LOOP
une boucle audiovisuelle
À partir de 700 €
HT · par boucle · facturé en yens
- Music visualizer en boucle de 3 à 8 secondes
- Scène audio-réactive calée sur le BPM
- Vidéo verticale 9:16, 1080x1920 px
- Un seul environnement visuel
- Une proposition de direction artistique
- Rendu et master
- 1 tour de révision inclus
Pensé pour Spotify Canvas et les boucles courtes. Processus resserré : une direction, pas de visio de lancement, une révision.
Demander un devismusic visualizer JOURNEY music visualizer JOURNEY
un voyage audiovisuel
À partir de 1 500 €
HT · par morceau · facturé en yens
- Music visualizer sur toute la durée du morceau
- Scène audio-réactive pilotée par vos stems
- Un seul environnement visuel
- Vidéo verticale 9:16, 1080x1920 px
- Deux propositions de direction artistique + visio de lancement
- Rendu et master
- 2 tours de révision inclus
music visualizer UNIVERSE music visualizer UNIVERSE
un univers audiovisuel
À partir de 2 000 € de direction artistique + 1 500 € par morceau
HT · 4 morceaux minimum · facturé en yens
Un EP de 4 titres démarre à 8 000 €
Vous avez déjà une identité visuelle pour la sortie ? Le forfait direction artistique peut être réduit ou supprimé. Discutons-en.
- Série de visualizers pour un album ou un EP complet
- Un système visuel conçu pour porter toute la sortie
- Plusieurs environnements visuels, un par titre, issus d’une grammaire commune
- Scènes audio-réactives pilotées par vos stems
- Vidéo verticale 9:16, 1080x1920 px
- Bible de direction artistique : typographie, palette, motifs, optique
- Étalonnage et identité cohérents sur tous les titres
- Rendu et master, échelonnés selon votre calendrier de sortie
- 2 tours de révision par titre
Douze JOURNEY commandés un par un vous donnent douze vidéos qui ne se parlent pas. UNIVERSE vous donne une grammaire visuelle construite en amont, puis déclinée sur toute la sortie avec un environnement distinct par titre.
Un exemple : N U I T - Alt Real →Demander un devisLe budget de départ pour une sortie complète
Prix plancher UNIVERSE : direction artistique plus production par titre.
| EP 4 titres | 8 000 € |
|---|---|
| EP 6 titres | 11 000 € |
| Album 12 titres | 20 000 € |
Options
| 4K | +20 % |
|---|---|
| HDR | +15 % |
| Lyrics video | +400 € par titre |
| Environnement supplémentaire (JOURNEY) | +600 € |
| Version 16:9 | +200 € |
| Tour de révision supplémentaire | +250 € |
Ce sont des points de départ, pas des règles fixes. Vous avez déjà une direction artistique ou une charte graphique ? Vous êtes un label plutôt qu'un artiste indépendant ? Dites-moi ce que vous avez déjà, le tarif peut s'adapter.
Tous les prix en euros, hors taxes. Les factures sont émises en yens japonais (JPY) au taux de change en vigueur à la date de facturation. Le traitement fiscal et les détails d’exonération à l’export figurent sur le devis et la facture. Devis valable 30 jours. Acompte de 40 % au lancement, solde de 60 % à la livraison.
portfolio
Music visualizers
lyrics video
Lyrics video : une typographie qui respire avec la voix.
Un music visualizer pur réagit à l'instrumental : les coups de basse, les transitoires, l'énergie générale du mix. Une lyrics video ajoute une deuxième couche, bien plus précise : les mots eux-mêmes, animés et composés pour tomber pile sur la syllabe, le souffle, la pause entre deux vers. Ce calage se travaille image par image sur le stem de voix isolé plutôt que sur le mix final, pour que chaque crénage, chaque changement de graisse et chaque apparition suive vraiment ce qui est chanté.
Là où beaucoup de lyrics videos posent du texte sur un fond fixe, les miennes sortent du même pipeline 3D audio-réactif que le travail de visualizer : la typo se déplace dans un espace réel généré, capte la lumière du même rig que le reste de la scène, et peut se fondre dans les visuels abstraits ou en émerger au lieu de rester un calque à part. Comme une seule personne porte le concept, l'animation et la création typographique de bout en bout, la typo et l'environnement restent visuellement cohérents.
Chaque lyrics video est pensée mobile first en 9:16 vertical, prête à publier sur Instagram Reels et TikTok, à boucler en Spotify Canvas ou à mettre sur YouTube en Shorts comme en 16:9 classique. Les morceaux longs voient la typo rythmée sur toute la durée ; les boucles courtes ne portent que le refrain ou la phrase clé, calées sur le temps d'attention réel du format.
Exemples :
Superbus; On the RiverHand-lettered typography animated with Rowbyte Plexus particle networks, released as the track's official lyrics video.
N U I T - Dancin in WonderlandA vertical 9:16 lyrics video vizualizer
Jenn Ayache; ForteresseSynchronized type built entirely in After Effects, timed line by line to the vocal delivery.Je travaille avec des…
artistes
passionnés
Je collabore avant tout avec des artistes indépendants et des labels indés. Je reste néanmoins ouvert aux majors qui accordent de la valeur à la créativité et à l'innovation.
Je donne le meilleur avec des artistes qui tiennent au sens, à la cohérence et à l'intégrité de leur travail. Si votre projet est porté par l'authenticité et l'intention, on formera sans doute une belle équipe.
Une mention particulière va aux artistes et aux projets qui défendent la justice sociale, l'égalité et des valeurs progressistes. Je soutiens le mouvement végétal et les pratiques sans cruauté.
Je travaille sans souci en français, en anglais et en japonais (niveau intermédiaire).
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Votre morceau a déjà un superbe squelette. Offrons-lui une peau visuelle poétique. Prêt à visualiser votre prochaine sortie ?
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