あなたの曲を、こう翻訳します

アーティストとレーベルのための、オーディオリアクティブなミュージックビジュアライザーとリリックビデオ。

一緒につくりましょう
  • あなたの曲が骨格。そこに皮膚を描きます
  • まずスマホで見られる縦型で
  • 8秒のループから、曲の全尺まで
  • 共感覚へのこだわりから始まっています
  • HDR 対応。iPhone や OLED で明るく色鮮やかに映ります
Cedric Rolando, neoyume

音楽は骨格だと考えています。
そこに視覚的な皮膚を描くのが好きです。それが音楽に命を吹き込みます。

Cedric、別名 neoyume です。フランス出身で、東京に住んでいます。

2011年からミュージックビジュアライザーとリリックビデオをつくっていて、ずっと共感覚のことが頭から離れません。子どもの頃は Rez、Electroplankton、Child of Eden に何時間も夢中になり、Windows Media Player や Winamp のビジュアライザーをずっと眺めていました。椎名林檎、Björk、Supercar のミュージックビデオもよく見ていました。

私のビジュアライザーは音から絵へ、一方向だけです。その逆をやる Dessons も自分でつくりました。

ミュージックビジュアライザーは、それ自体でひとつの作品だと思っています。ジャケットとミュージックビデオのあいだにあって、リズムや質感、感情が目に見えるようになる場所です。

私がすること

あなたの音から直接生まれる、ミュージックビジュアライザーとリリックビデオをつくります。

テンプレートや既製のループは使いません。あなたの曲に合わせて動く、その曲専用のビジュアルの「皮膚」を組み立てます。
Spotify 用の8秒ループでも、4K HDR の全尺でも。ジャケットと本格的なミュージックビデオのあいだに位置するものです。
風景や物体、抽象的なかたちを、曲のリズムに合わせて動かします。

よく使うツール:

/ Blender / Houdini / Unreal Engine / After Effects / Procreate Dreams / Looom / Substance Suite / Logic Pro X / Quills / ComfyUI* / Ollama* / Claude Code* / GitHub  / Blender / Houdini / Unreal Engine / After Effects / Procreate Dreams / Looom / Substance Suite / Logic Pro X / Quills / ComfyUI* / Ollama* / Claude Code* / GitHub  

* AI との付き合い方

画像について:プロジェクトによって、AI を使うことも使わないこともあります。使う場合は、自分のマシンでローカルに動くオープンウェイトのモデル(ComfyUI、Ollama)だけです。あなたのファイルがスタジオの外に出ることはありませんし、クラウドのサービスよりずっと消費エネルギーが少なくて済みます。

調べものや翻訳でオンラインの AI(たとえば Google Gemini)を使うときは、まず履歴と学習をオフにします。あなたのプロジェクトの情報が公開モデルに入ることはありません。

制作の流れ 制作の流れ 

音から画面へ

  1. 1. 最初のご連絡

    曲、歌詞、やりたいことのイメージ、気になっているプランをメールで送ってください。48時間以内(東京時間、GMT+9)に見積もりとスケジュールをお返しします。

  2. 2. 着手とアートディレクション

    見積もりとスケジュールでよければ、40% の着手金でプロジェクトが動き出します。そのあとオンラインでお話しして、私が用意した2つのアートディレクションを一緒に見ます。曲とあなたらしさに一番合うものを選びます。

  3. 3. つくる

    何度も聴く:

    どのプロジェクトも、曲と歌詞に何時間も向き合うところから始めます。そこで構造、アクセント、質感、曲の呼吸のしかたをつかみます。

    音を分解する:

    ステムからボーカルと楽器を取り出して、自分が一番好きな素材、オーディオカーブに変えます。「フラット」なマスターしかなくても大丈夫です。Logic Pro でパートを分けて、それでも正確に反応させられます。

    絵を育てる:

    そのカーブが、画面の動き・光・変形をぜんぶ動かします。プロジェクトによって、3D やプロシージャル、イラスト、コマ撮りを使い分けて、ビジュアルが曲と一緒に呼吸するようにします。

    詰める:

    最初のレンダーをお送りするので、感想をください。ムードに合うまで調整します。

  4. 4. 最終納品

    OK をいただいて残りの 60% のお支払いが済んだら、必要なフォーマットと解像度で最終マスターをお渡しします。

What clients say

His listening skills, quick grasp of client needs, creative drive, and ability to push technical boundaries make all the difference.
Julien BurelIntro / Super Partant / N U I T, collaborator for 13 yearsSee the project →

プラン

music visualizer LOOP music visualizer LOOP 

オーディオビジュアルのループ

700ユーロから

税抜 · ループ1本あたり · 円建て請求

  • 3〜8秒のループ型ミュージックビジュアライザー
  • BPM に合わせたオーディオリアクティブなシーン
  • 縦型映像 9:16、1080x1920px
  • ビジュアル環境は1つ
  • アートディレクション案を1つ提示
  • レンダーとマスター
  • リビジョン1回込み

Spotify Canvas やショートのループ向け。シンプルに、方向性は1案、キックオフ通話なし、リビジョン1回。

見積もりを依頼する
music visualizer JOURNEY music visualizer JOURNEY 
人気No.1

オーディオビジュアルの旅

1,500ユーロから

税抜 · 1曲あたり · 円建て請求

  • 曲の全尺のミュージックビジュアライザー
  • あなたのステムで駆動するオーディオリアクティブなシーン
  • ビジュアル環境は1つ
  • 縦型映像 9:16、1080x1920px
  • アートディレクション案を2つ提示 + キックオフ通話
  • レンダーとマスター
  • リビジョン2回込み

オプション:

  • – 4K
  • – HDR
  • – リリックビデオ
  • – 追加のビジュアル環境
  • – 16:9 バージョン
見積もりを依頼する
music visualizer UNIVERSE music visualizer UNIVERSE 

オーディオビジュアルの宇宙

アートディレクション2,000ユーロから + 1曲あたり1,500ユーロ

税抜 · 最低4曲 · 円建て請求

4曲入りの EP は8,000ユーロから

リリースのビジュアルがもう決まっている場合は、アートディレクション費用を下げるか、なしにできます。ご相談ください。

  • アルバムまたは EP 全体のビジュアライザーシリーズ
  • リリース全体を支えるために設計されたビジュアルシステム
  • 共通の文法から生まれる、曲ごとに異なる複数のビジュアル環境
  • あなたのステムで駆動するオーディオリアクティブなシーン
  • 縦型映像 9:16、1080x1920px
  • アートディレクションのバイブル:タイポグラフィ、パレット、モチーフ、光学
  • 全曲を通した一貫したグレーディングとアイデンティティ
  • レンダーとマスター、リリーススケジュールに合わせて分割納品
  • 1曲につきリビジョン2回

オプション:

  • – 4K
  • – HDR
  • – リリックビデオ
  • – 16:9 バージョン
  • – SNS 用バージョン

JOURNEY を1本ずつ12本頼むと、バラバラの12本になります。UNIVERSE は、先に1つのビジュアルの言語をつくって、それを曲ごとに違う環境でリリース全体に広げます。

実例:N U I T - Alt Real →見積もりを依頼する

リリース1本の目安予算

UNIVERSE の下限価格。アートディレクションと曲ごとの制作費。

EP 4曲8,000ユーロ
EP 6曲11,000ユーロ
アルバム 12曲20,000ユーロ

オプション

4K+20%
HDR+15%
リリックビデオ+1曲あたり400ユーロ
追加のビジュアル環境(JOURNEY)+600ユーロ
16:9 バージョン+200ユーロ
リビジョン追加1回+250ユーロ

あくまで出発点の金額です。アートディレクションやブランドガイドがすでにある、ソロではなくレーベルとしての依頼、といった場合は、状況を教えていただければ料金を合わせます。

portfolio

Music visualizers

Official Semi Grand Prix JVMC for J01 - Wow wow war, Blender, Houdini, Volumetric Video, Geometry nodes
Official Semi Grand Prix JVMC for J01 - Wow wow warBlender, Houdini, Volumetric Video, Geometry nodes
Personal vision for Blade Bird - OKLou, Blender. Geometry Nodes
Personal vision for Blade Bird - OKLouBlender. Geometry Nodes
Personal vision for Venus in da place - VANILLA POP, Blender, Lyrics video, Geometry nodes
Personal vision for Venus in da place - VANILLA POPBlender, Lyrics video, Geometry nodes
Personal vision for Show me - James Blake, Blender, Geometry nodes
Personal vision for Show me - James BlakeBlender, Geometry nodes
Personal vision for crude drawing of an angel, Caroline Polachek, Blender, Grease Pencil, Geometry Node, 3D
Personal vision for crude drawing of an angel, Caroline PolachekBlender, Grease Pencil, Geometry Node, 3D
Personal Audioreactive project, Memini Hikari, Blender, Logic Pro, Geometry Nodes
Personal Audioreactive project, Memini HikariBlender, Logic Pro, Geometry Nodes

lyrics video

リリックビデオ:声に合わせて動く文字。

ミュージックビジュアライザー単体は、ベースやアクセント、ミックスのエネルギーといったインストに反応します。リリックビデオはそこに言葉をのせて、音節、息づかい、行と行のあいだの一拍にぴったり合うように動かします。このタイミングは、ミックス全体ではなくボーカルのステムに対してコマ単位で詰めます。だから文字は、下のトラックではなく歌われている内容に沿って動きます。このサイトでは、リリックビデオは JOURNEY パッケージに歌詞オプションを付けた形でつくります。詳しい内容と料金は専用ページにまとめています。

例:

リリックビデオの詳細ページへ →

私が一緒に仕事をする相手は…

おもにインディペンデントのアーティストやインディーレーベルと組んでいます。創造性を第一に考えるところなら、メジャーとの仕事にも前向きです。

うまくいくのは、作品の意味や一貫性を本気で大事にしているアーティストとの仕事です。それがあなたに当てはまるなら、たぶん気が合うと思います。

社会正義や平等、環境をめぐるアーティストやプロジェクトには特に思い入れがあります。自分自身プラントベースで、仕事も動物を犠牲にしないやり方を通しています。

英語とフランス語で仕事をします。日本語も(中級ですが)なんとかなります。

よくある質問

ミュージックビジュアライザーとは何ですか?

ミュージックビジュアライザーは、楽曲のオーディオそのものから直接つくる映像です。ストーリーや実写のパフォーマンスではなく、実際のステムやトランジェントによって光・質感・動きが駆動されます。Reels、TikTok、Spotify Canvas、YouTube などの縦型フォーマット向けに設計された、従来のミュージックビデオに代わる(あるいは併用できる)3D のオーディオリアクティブな選択肢です。

リリックビデオとミュージックビジュアライザーの違いは?

純粋なミュージックビジュアライザーは抽象的で、固定のストーリーを持たずに音に反応します。そのため歌詞が確定する前から制作を始められます。リリックビデオは、歌詞そのものを乗せた同期アニメーションのタイポグラフィを加え、ボーカルに正確に合わせます。多くのプロジェクトは両方を組み合わせ、オーディオリアクティブな環境の上に歌詞をアニメーションさせます。

制作チームではなく、ソロの 3D アーティストを選ぶ理由は?

従来のミュージックビデオには撮影が必要です。ロケ地、スタッフ、出演者、制作スケジュール。3D ミュージックビジュアライザーは、1 人のアーティストがコンピューター内で設計・アニメーション・レンダリングまで一貫して行います。そのため納期が短く、アートディレクションが一貫して締まり、天候・キャスティング・撮影日に左右されず予算も抑えられます。

対応フォーマットは(Reels、Spotify Canvas、YouTube)?

すべてのプロジェクトはモバイルファーストで縦型 9:16 で制作します。標準の納品物は Instagram Reels と TikTok、Spotify Canvas ループ、YouTube(Shorts および通常)をカバーします。もちろん 16:9 やその他のフォーマットも対応可能で、より広い展開向けに 4K・HDR マスターをオプションで用意しています。

ミュージックビジュアライザーやリリックビデオの費用は?

Spotify Canvas 向けの短いループ(Loop)は 700 ユーロから。フルトラックの Journey は 1 曲 1,500 ユーロから。EP やアルバム全体の Universe は、アートディレクション費 2,000 ユーロに 1 曲あたり 1,500 ユーロで、4 曲入り EP なら 8,000 ユーロからです。価格はすべて税別で、請求書は請求日のレートで日本円で発行します。詳細とオプションはミュージックビジュアライザーのページに掲載しています。

ミュージックビジュアライザーの制作にはどれくらいかかりますか?

短いループはおよそ半週間ほど。フルトラックや複数曲の EP・アルバムはもう少しかかります。どの映像もステムを通して聴くところから生まれるためです。正確なスケジュールは、楽曲と修正の範囲が決まった見積もり段階で確定します。

修正はお願いできますか?

はい。LOOP は最初のレンダリング後に修正 1 回、JOURNEY と UNIVERSE は 2 回(UNIVERSE は 1 曲につき 2 回)を含み、最終納品前に映像をムードへ正確に合わせられます。追加の修正回数はオプションで足せます。

インディーアーティストとも仕事をしますか、それともレーベルのみ?

どちらも。ほとんどのプロジェクトはインディーアーティストやインディーレーベルとのものですが、テンプレートより創造性と本物さを大切にするプロジェクトであれば、メジャーも歓迎します。

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あなたの曲には、もう立派な骨格があります。そこに皮膚を、詩的なものを。次のリリース、一緒にやりませんか?

お問い合わせ

料金、スケジュール、フォーマットについては FAQ をご覧ください